30. Cindy Sherman (nata nel 1954)
Cindy Sherman si e fatta un nome con i suoi “Untitled Film Stills” (1977-1980), una serie di autoritratti che ritraggono i suoi cliche femminili della cultura pop del 20° secolo. Il suo lavoro esamina i ruoli delle donne nel corso della storia e nella societa contemporanea e puo essere correlato ad altri artisti moderni e ai loro dipinti astratti di volti. Come alcuni altri artisti famosi oggi, lascia il suo lavoro aperto all’interpretazione. Tuttavia, e generalmente percepito come un simbolo femminista.
29. Liu Xiaodong (nato nel 1963)
Liu Xiaodong, forse uno dei piu grandi pittori di tutti i tempi, e noto per la sua forte pennellata, i colori ricchi e le forme precise. Ha iniziato con la pennellata tradizionale per creare soggetti estremamente realistici, ma in seguito ha cambiato approccio e ha iniziato a lavorare con inquadrature ritagliate, un uso insolito della prospettiva e l’uso dei colori per rafforzare le emozioni. Liu dipinge i suoi soggetti nei loro ambienti naturali, catturando persone comuni in luoghi complessi come Israele-Palestina, Tibet e Cina rurale. Il suo approccio intimo e sul posto e la sensibilita per i suoi soggetti sono cio che rende il suo stile pittorico cosi commovente e potente rispetto alle opere di altri artisti contemporanei.
28. Cecily Brown (nata nel 1969)
Tra i migliori artisti contemporanei, la pittrice londinese Cecily Brown e spesso paragonata ad artisti popolari di oggi come Willem de Kooning e Francis Bacon, e vengono anche fatti confronti tra i suoi dipinti d’arte moderna su larga scala di volti e pennellate audaci e le opere di Espressionisti astratti. Brown e accreditato come una delle principali influenze nella rinascita della pittura all’inizio del millennio. I suoi dipinti sono pieni di corpi erotici e frammentati in mezzo a colori vividi e pulsanti. L’accoglienza critica della sua pittura contemporanea e mista, ma e sicuramente una presenza importante tra gli artisti moderni e sul mercato dell’arte, avendo recentemente battuto il suo record d’asta con una vendita di $ 2,2 milioni.
27. Liu Wei (nato nel 1965)
Liu Wei, nato a Pechino, e considerato uno degli artisti moderni piu talentuosi in Cina. All’inizio degli anni ’90, Liu Wei e Fang Lijun hanno creato uno stile artistico noto come realismo cinico. Il suo lavoro affronta la noia e la mancanza di scopo nella societa contemporanea e trascende i binari come la cultura orientale/occidentale. E questa rottura dei confini, questo non essere legato a nessuna scuola di pensiero, che crea il suo stile unico e rende lui e la sua famosa arte moderna cosi amati in tutto il mondo oggi.
26. Miquel Barcelo (nato nel 1957)
L’artista spagnolo Miquel Barcelo e noto soprattutto per la sua installazione sul soffitto della Camera dei diritti umani e dell’Alleanza delle civilta al Palazzo delle Nazioni delle Nazioni Unite a Ginevra. Queste forme di stalattiti multicolori simboleggiano il mare e una grotta, in opposizione ma allo stesso tempo in unione. Le sue opere esplorano la decomposizione, la metamorfosi e il passare del tempo e prendono la forma, tra le altre cose, di dipinti astratti di volti. Nel 2004, Barcelo e diventato l’artista piu giovane ad aver mai esposto opere al Louvre di Parigi.
25. Takashi Murakami (nato nel 1962)
Takashi Murakami, noto anche come il “Warhol del Giappone”, e famoso per la sua fusione di belle arti e cultura popolare, spesso facendo riferimento a cartoni animati colorati di anime e manga per creare dipinti astratti di volti. Secondo Murakami, “i giapponesi accettano che arte e commercio si uniranno”. E l’Occidente che impone una gerarchia cosi severa quando si parla di arte. Nonostante cio, Murakami e stato pienamente accolto anche nel mondo dell’arte occidentale e il suo lavoro e estremamente richiesto nel mondo dell’arte oggi.
24. Gunther Forg (1952-2013)
Gunther Forg faceva parte della generazione del dopoguerra di artisti popolari tedeschi che reagirono al Modernismo ed e stato uno dei pionieri nell’esporre opere multidisciplinari. I dipinti di arte moderna di Forg sono spesso interessati al clima politico della sua epoca in Germania e sono noti per i loro colori solidi brillantemente saturi. Era considerato uno degli artisti contemporanei piu interessanti del suo tempo.
23. Luo Zhongli (nato nel 1948)
Luo Zhongli e uno dei principali artisti moderni realistici della Cina. A differenza dei dipinti astratti di volti di altri artisti, i suoi potenti ritratti fotorealistici di persone nella Cina sudoccidentale rurale hanno profondamente commosso le persone in tutto il mondo; e come se aprissero una finestra sulla vita e l’anima di queste persone. Zhongli e meglio conosciuto per il suo dipinto contemporaneo “Padre”, raffigurante il volto di un contadino cinese con dettagli incredibili. Oggi e uno degli artisti piu popolari tra i collezionisti d’arte cinesi.
22. Njideka Akunyili Crosby (nato nel 1983)
L’universo nigeriano-americano che Njideka Akunyili Crosby descrive nel suo lavoro non e, secondo lei, ne la Nigeria ne l’America, ma un altro spazio, lo spazio che occupa ogni immigrato. Akunyili Crosby crea dipinti collage colorati che intrecciano momenti intimi con immagini commerciali della Nigeria e fanno riferimento alla storia e al presente postcoloniale della Nigeria. I dipinti vivono e respirano il suo fascino e la sua identita trans- e multiculturale nelle belle arti. Akunyili Crosby e diventata il discorso del mondo dell’arte contemporanea quando il prezzo del suo lavoro e salito drammaticamente. L’anno scorso, i suoi pezzi sono passati da una vendita di circa $ 100.000 a una vendita di oltre $ 3 milioni, dimostrando chiaramente che e una delle artiste piu popolari oggi.
21. Sean Scully (nato nel 1945)
L’artista irlandese Sean Scully lavora spesso con strisce, griglie e toni scuri per creare le sue caratteristiche opere astratte. C’e sempre un dialogo tra geometria e bordi morbidi, qualcosa che Scully stesso descrive come la “battaglia tra sistema ed emozione”. Nato a Dublino, cresciuto a Londra e residente negli Stati Uniti dagli anni ’70, Scully porta con se un’affascinante collezione di influenze culturali. Forse questo e uno dei motivi per cui ha affermato che la sua grande retrospettiva cinese nel 2015 e stata la mostra piu importante per lui, perche, come ha detto lui stesso, “Ho sempre voluto che la mia arte fosse globale, non locale”. E sicuramente e riuscito a raggiungere questo obiettivo.
20. Zhou Chunya (nato nel 1955)
L’artista cinese Zhou Chunya e meglio conosciuto per la sua serie Green Dog , in cui ha raffigurato un pastore tedesco verde in varie pose e ambientazioni. Il suo stile e spesso descritto come un ibrido tra il modernismo occidentale, la pittura tradizionale cinese e il realismo socialista, che e cio che rende la sua arte cosi avvincente. Zhou si considera, soprattutto, un colorista ed e affascinato dai significati che i colori generano quando le persone ci pensano. E diventato l’artista piu giovane a essere in cima alla Hurun Art List nel 2013, che classifica i primi 100 artisti popolari cinesi oggi in base ai ricavi delle vendite alle aste pubbliche.
19. George Condo (nato nel 1957)
Nei suoi dipinti astratti di volti e corpi, George Condo gioca con la forma umana. Unici tra gli artisti moderni, i suoi dipinti sono abbelliti da personaggi assurdi, ritagliati, spesso carnevaleschi. Sebbene i riferimenti a artisti del calibro di Picasso, Matisse, Cy Twombly, Goya e Velazquez siano evidenti nei suoi summenzionati dipinti astratti di volti, non c’e dubbio che Condo abbia sviluppato il suo stile molto significativo. Nelle sue stesse parole, sta esplorando “gli aspetti privati, inattivi o invisibili dell’umanita”. Dopo aver conquistato per la prima volta l’Europa, Condo e poi tornato a New York dove aveva iniziato negli anni ’80 ed e stato nuovamente riconosciuto per la sua pittura contemporanea.
18. John Currin (nato nel 1962)
John Currin, uno dei tanti famosi pittori americani in questa lista, e fotografato sopra mentre lavorava a un ritratto di sua moglie, e noto per i suoi dipinti seducenti ma anche ripugnanti di donne lussuriose. Combina il bello e il grottesco e nelle sue opere spesso cariche di erotismo si possono trovare influenze che vanno dai dipinti rinascimentali agli annunci di riviste degli anni ’50. Potrebbe essere proprio la sua capacita di creare arte contemporanea che sfida il gusto, che ti fa odiare e amare, che ha contribuito a rendere Currin uno degli artisti piu popolari oggi e forse uno dei piu grandi pittori di tutti i tempi.
17. Zhang Xiaogang (nato nel 1958)
Uno dei tanti artisti contemporanei cinesi, i dipinti inquietanti di Zhang Xiaogang si confrontano con la nozione di identita all’interno della cultura cinese del collettivismo. Il suo lavoro e incentrato sul concetto di famiglia, prendendo ispirazione dalle foto di famiglia del periodo della Rivoluzione Culturale. E come se, attraverso la memoria, Zhang stesse creando una versione estremamente personale della storia della Cina.
16. Thomas Schutte (nato nel 1954)
Thomas Schutte, che ha studiato belle arti con Gerard Richter negli anni ’70 e da allora ha lasciato il segno nel mondo dell’arte, esplora la condizione umana attraverso la sua arte. Come altri artisti contemporanei, offre una prospettiva critica su questioni sociali, politiche e culturali, sfidando lo spettatore con le sue figure ed espressioni evocative. Nel 2016 ha aperto il suo museo privato (unendosi a un gruppo d’elite di artisti moderni tra cui Damien Hirst che ha fondato musei privati) a Hombroich, in Germania, dedicato esclusivamente alle sue sculture.
15. Jeff Koons (nato nel 1955)
Jeff Koons e uno degli artisti contemporanei piu famosi per aver trasformato oggetti banali in icone di belle arti utilizzando concetti come celebrita, media e commercio. Cosi facendo, mostra uno specchio alla societa e lo rivela in tutte le sue grottesche contraddizioni. Il suo fascino per questi soggetti si riflette anche nei materiali commerciali che utilizza. Che tu lo ami o lo odi, e riuscito a prendere d’assalto il mondo dell’arte e ad assicurarsi un posto permanente come uno degli artisti piu popolari di oggi.
14. Mark Bradford (nato nel 1961)
Mark Bradford combina i suoi interessi per l’astrazione moderna e la comunita urbana nei suoi caratteristici collage a tecnica mista. La sua famosa arte moderna, che abbraccia l’ampiezza del collage, dell’arte pubblica, delle installazioni e del lavoro video, esplora l’alta arte e la cultura popolare. E sempre alla ricerca degli argomenti scomodi e di confronto nella societa. Bradford ha creato una delle mostre piu discusse fuori dal padiglione degli Stati Uniti alla Biennale di Venezia quest’anno, facendo riferimento alla piantagione della Virginia di proprieta di Thomas Jefferson e ispirandosi ad argomenti come l’ascesa di Trump, la violenza della polizia e Black Lives Matter.
13. Albert Oehlen (nato nel 1954)
L’artista tedesco Albert Oehlen, che divenne prominente negli anni ’80 come parte della fiorente scena artistica di Amburgo. Oehlen usa l’impulso e l’eclettismo nel suo lavoro, spesso partendo da una serie di regole o limiti strutturali e usando le dita, i pennelli, il collage e i computer come strumenti. Negli ultimi anni, la domanda per la sua arte e aumentata nella zona di lusso del mercato dell’arte, portando alcuni a chiedersi se questo cambiera la ricezione della sua famosa arte moderna.
12. Anselm Kiefer (nato nel 1945)
Anselm Kiefer, l’artista tedesco che ha studiato con artisti del calibro di altri artisti famosi come Joseph Beuys, si confronta con il mito, la memoria e la storia collettiva. Crede sia importante confrontarsi con il proprio percorso (collettivo) per poter andare verso il futuro. Quindi, le sue sculture in scala epica e i dipinti astratti di volti fanno riferimento, tra le altre cose, all’architettura nazionalsocialista, alla poesia post-Olocausto e alla politica della Guerra Fredda, e usa materiali come libri bruciati, ceneri e rami spinosi… Nel 2011, Christie’s ha stabilito un record mondiale per la vendita del lavoro di Kiefer quando ha venduto To The Unknown Painter (1983) per $ 3,6 milioni.
11. Adrian Ghenie (nato nel 1977)
Adrian Ghenie e un artista rumeno della Scuola di Cluj. Le sue opere sono piene di ricche trame e colori, le immagini espressive in equilibrio tra chiarezza e decadimento. I suoi dipinti intrecciano paure, traumi e ricordi personali e collettivi, affrontando gli orrori della storia europea del XX secolo. In questi giorni, i prezzi per il lavoro di Ghenie, come i suoi dipinti astratti di volti, sono saliti alle stelle e ha una lunga lista d’attesa di acquirenti privati. Gli esperti attribuiscono la sua immensa popolarita sul mercato dell’arte contemporanea a una forte domanda di pittura, alla sua produzione limitata, alla scarsita di capolavori in vendita, a un prezzo accessibile rispetto ai vertici del mercato e ai ricchi acquirenti asiatici.
10. Damien Hirst (nato nel 1965)
Damien Hirst e il membro piu importante di un gruppo di artisti moderni, i Young British Artists, che hanno dominato la scena artistica contemporanea del Regno Unito negli anni ’90. Hirst e l’artista vivente piu ricco del Regno Unito e ha anche battuto il record per un’asta per un artista nel 2008 quando ha venduto uno spettacolo completo, Beautiful Inside My Head Forever , per $ 198 milioni. E noto soprattutto per le sue serie di famose opere d’arte moderna raffiguranti animali morti conservati in formaldeide e per il suo teschio di diamante, For the Love of God.
9. Zeng Fanzhi (nato nel 1964)
Zeng Fanzhi e cresciuto in Cina durante la Rivoluzione Culturale, un’esperienza che lo ha segnato come artista. Il suo lavoro indica la sua preoccupazione per la storia problematica della modernita e l’isolamento e l’instabilita della vita contemporanea. Ha ottenuto riconoscimenti negli anni ’90 per le sue serie di pittura contemporanea Hospital e Meat . Le sue opere possono essere riconosciute dal suo caratteristico stile espressionista, figure con grandi teste e lineamenti esagerati e, a volte, dipinti astratti di volti. Nel 2013, L’ultima cena di Fanzhi e stato venduto all’asta per un record di 23,3 milioni di dollari da Sotheby’s Hong Kong, diventando cosi il prezzo piu alto per un pezzo di artisti moderni asiatici all’asta.
8. Keith Haring (1958-1990)
La pop art e il lavoro simile ai graffiti di Keith Haring sono emersi dalla cultura di strada di New York City degli anni ’80. Si e ritrovato nella fiorente comunita artistica alternativa al di fuori delle gallerie e delle istituzioni museali. La sua arte contemporanea prende vita per le strade, nelle metropolitane e nei club. Haring voleva dedicare la sua carriera alla creazione di un’arte veramente pubblica. Nelle stazioni della metropolitana, su pannelli pubblicitari inutilizzati, ha trovato il suo mezzo per sperimentare e comunicare con un pubblico piu ampio. Le opere di Haring rimangono estremamente popolari fino ad oggi, vendendo fino a circa $ 6 milioni alle aste.
7. Yoshitomo Nara (nato nel 1959)
Yoshitomo Nara e una delle figure centrali del movimento neo-pop giapponese, creando dipinti, disegni e sculture di personaggi infantili. Questi personaggi sono profondamente ispirati dalla cultura popolare come anime, manga, Disney e punk rock. Questa influenza si traduce in immagini che sono carine, ma anche inquietanti e sinistre. La sua arte contemporanea si occupa di trovare un’identita nel mondo violento e in rapida modernizzazione di oggi con i suoi costanti input visivi.
6. Richard Prince (nato nel 1949)
Richard Prince e uno degli artisti moderni famigerati per l’appropriazione. Prince riutilizza le immagini dei mass media per mettere in discussione e ridefinire le nozioni di paternita e proprieta. Nella sua serie “Cowboys” degli anni ’80, ha rifotografato le pubblicita della Marlboro per creare primi piani di questi mitici cowboy. Nel 2005, la sua Untitled (Cowboy) e diventata la prima rifotografia ad essere venduta all’asta per piu di 1 milione di dollari. Piu recentemente, si e occupato di Instagram, rubando post di Instagram a diverse giovani donne e vendendoli per ingenti somme. Le polemiche e le azioni legali che ne derivano sono, in un certo senso, parte delle opere di Prince.
5. Mark Grotjahn (nato nel 1968)
Mark Grotjahn e un artista americano noto soprattutto per i suoi dipinti astratti di volti e rappresentazioni geometriche. Si dice che il suo stile pittorico contemporaneo instauri un dialogo complesso con le opere di Kazimir Malevich, Barnett Newman e Bridget Riley. Grotjahn esplora spesso il punto di fuga della prospettiva e lavora con colori brillanti. La domanda per il lavoro di Grotjahn e cresciuta costantemente negli ultimi anni.
4. Rudolf Stingel (nato nel 1956)
Rudolf Stingel e un artista italiano con sede a New York. Dagli anni ’80, l’arte contemporanea di Stingel si occupa di interrogare il mezzo pittorico prescelto e di sovvertire le nozioni di autenticita, gerarchia, significato e contesto. E interessato a coinvolgere il pubblico in un dialogo sulla loro percezione dell’arte contemporanea e includerlo nel processo. Dopo la sua mostra del 2007 al Whitney Museum di New York, i prezzi di Stingel sono saliti alle stelle.
3. Christopher Wool (nato nel 1955)
Christopher Wool si e fatto un nome per la prima volta nella scena delle belle arti contemporanee di New York negli anni ’80. E meglio conosciuto per i suoi dipinti d’arte moderna di parole, le sue tele bianche con grandi lettere stampate in nero. Funziona come Apocalypse Now (“Vendi la casa, vendi l’auto, vendi i bambini”) e If You (“Se non riesci a prendere una battuta puoi levarti dal cazzo di casa mia”) ha guadagnato tra i 15 ei 30 milioni di dollari all’asta di Christie’s Casa.
2. Peter Doig (nato nel 1959)
Peter Doig e un artista scozzese che ha trascorso la maggior parte dei suoi anni formativi a Trinidad e Canada e ha studiato arte in Inghilterra. La sua arte contemporanea e descritta dalla Saatchi Gallery come contenente temi di realismo magico, “catturando momenti senza tempo di perfetta tranquillita, in cui la memoria dell’album fotografico fluttua dentro e fuori dal sogno ad occhi aperti”. Doig trae ispirazione da fotografie, ritagli di giornale, scene di film, copertine di album e dal lavoro di artisti precedenti come Edvard Munch. Nel 2002 si stabilisce nuovamente a Trinidad, dove apre uno studio presso il Caribbean Contemporary Arts Centre. Nel 2007, la sua White Canoe e stata venduta per 11,3 milioni di dollari da Sotheby’s, che all’epoca era un record per un artista europeo vivente, ed e uno dei motivi per cui e nella nostra lista di artisti famosi.
1. Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Jean-Michel Basquiat, uno dei piu famosi artisti contemporanei e pittori americani di tutti i tempi, e emerso dalla scena punk americana dei primi anni ’80 a New York ed e stato rapidamente riconosciuto nel circuito artistico internazionale per lavori come i suoi dipinti astratti di volti. La sua arte “naif” fonde abilmente stili e tradizioni, creando opere d’arte contemporanea tipo collage che spesso si riferiscono alla sua eredita urbana e afro-caraibica. I dipinti d’arte moderna di Basquiat sono un esempio di come la pratica artistica controculturale possa diventare una forma d’arte completamente riconosciuta, abbracciata e celebrata dalle masse commerciali. I suoi dipinti astratti di volti vendono oggi ai prezzi piu alti sul mercato dell’arte.
