HomeL'artAppropriazione! Quando l'arte ispira altra arte

Appropriazione! Quando l’arte ispira altra arte

Con l’audace intenzione di riproporre immagini artistiche esistenti e spesso iconiche, coloro che creano arte di appropriazione prendono in prestito o copiano per riformularla e farla propria. Che si tratti di un manufatto commerciale come una lattina di zuppa, o di un’opera d’arte universalmente riconoscibile; l’arte dell’appropriazione esiste da secoli, sebbene l’ascesa del consumismo della meta del XX secolo abbia portato a un nuovo significato e prevalenza. Unisciti a noi nell’esplorazione di alcune delle opere d’arte di appropriazione piu iconiche nella storia dell’arte contemporanea.

LHOOQ di Marcel Duchamps

Concepito per la prima volta nel 1919 come uno dei suoi famigerati ready-made, termine di Duchamps per il suo processo artistico che prendeva oggetti di uso quotidiano e li riformulava per essere visti in una nuova prospettiva, LHOOQ e una riproduzione da cartolina dell’onnipresente Gioconda di Leonardo da Vinci su cui e stato scarabocchiato includere baffi e barba a matita. Ricreato piu volte nel corso della sua carriera, in vari formati; il titolo dell’opera LHOOQ, e di per se uno scherzo, quando le lettere pronunciate in francese suonano ” Elle a chaud au cul “, l’equivalente di dire grossolanamente “lei e arrapata”.Riformattando la Gioconda sulla cartolina economica per avere tratti maschili, Duchamp e in grado di prendere in giro e mettere in discussione nozioni preconcette sia di genere che di arte. 

Il disegno cancellato di Kooning di Robert Rauschenberg

Veramente una collaborazione tra tre artisti: Robert Rauschenberg, Jasper Johns e, naturalmente, Willem de Kooning; Il disegno cancellato di Kooning di Rauschenbergoffre al pubblico esattamente quello che si aspetterebbe. Di fronte a un pezzo di carta macchiato ma bianco, incorniciato da una semplice iscrizione “”ERASED DE KOONING DRAWING BY ROBERT RAUSCHENBERG 1953”, il processo di creazione di questo pezzo potrebbe essere piu accattivante del suo aspetto finale. Avendo sperimentato in precedenza il concetto di disegno in negativo rimuovendo i segni di matita con una gomma, Rauschenberg decise che questa idea poteva arrivare a una realizzazione davvero soddisfacente solo cancellando un’opera di artisti di fama universale; quello di Willem de Kooning. Sebbene inizialmente trepidante, de Kooning fu d’accordo, poiche decise di non voler intralciare la creazione di un altro artista. Dopo la sua mostra iniziale in cui non c’era alcuna iscrizione, Rauschenberg alla fine si coordino con Jasper Johns,

Le ripetizioni di Elaine Sturtevant

La creazione dell’autodescritta Repetitions , l’ artista Elaine Sturtevant, ha realizzato repliche delle opere dei suoi famosi coetanei artisti maschi. Concentrando i suoi sforzi sulle sculture di George Segal e sui dipinti a strisce di Frank Stella, i suoi pezzi piu iconici sono quelli che replicano i Fiori di Andy Warholserie. Coordinando i suoi sforzi con lo stesso Warhol, Sturtevant e stata in grado di utilizzare silenziosamente le sue serigrafie originali per creare le sue immagini, consentendo una replica esatta che ha permesso al suo pubblico di provare la sensazione disorientante di vedere un Warhol “autentico”, ma creato sotto l’egida di altro. Creando arte di appropriazione dalle opere dei suoi colleghi maschi, e stata in grado di fare una dichiarazione femminista mentre rimuginava anche sui concetti di originalita, copyright e proprieta artistica. 

Serie di miniature classiche moderne di Richard Pettibone

A partire dagli anni ’60 Richard Pettibone inizio a replicare le opere di artisti pop come Andy Warhol, Jasper Johns, Frank Stella, Roy Lichtenstein e molti altri. Con un focus iniziale sulla pop art, ha creato le sue versioni in miniatura dei capolavori appena famosi. Alla fine, Pettibone e passato a replicare, in scala minuscola, capolavori d’arte moderna e contemporanea indipendentemente dal movimento artistico, inclusa la scultura e la pittura nel suo repertorio. Utilizzando barelle artigianali per realizzare le sue minuscole tele, Pettibone ha creato modi nuovi e scrupolosi di visualizzare i famosi pezzi del dopoguerra. Le sue opere, soprannominate “riferimenti storici dell’arte” dalla critica, rispecchiavano i modellini di treni che amava nella sua infanzia e, sebbene abbiano suscitato molte controversie e discussioni sull’originalita e la proprieta,

Progetto Warhol di Deborah Kass

L ‘ artista di appropriazione Deborah Kass ha iniziato la sua nuova serie The Warhol Project nel 1992 .Basandosi sulle serigrafie prodotte in serie da Warhol negli anni ’60, Kass ha preso questo linguaggio stilistico universalmente riconoscibile e lo ha ribaltato, utilizzando donne significative nell’arte e nella cultura come soggetti. Dipingendo artisti e studiosi che erano i suoi eroi personali (come Cindy Sherman, Barbra Streisand, Elizabeth Murray e Linda Nochlin) al posto di soggetti come Jackie Kennedy e Marilyn Monroe, Kass e stata in grado di creare una revisione femminista della storia dell’arte attraverso l’immaginario di uno dei suoi piu famosi protagonisti maschili. Con altre opere ha sfidato direttamente e audacemente le tradizioni del patriarcato: sostituendo Warhol con se stessa nei suoi autoritratti, ha affrontato le rappresentazioni di genere nell’arte e una storia alternativa in cui le donne potenti sono viste in primo piano.

La serie Cowboys di Richard Prince

Altrettanto affascinato e disgustato dalle pubblicita luccicanti sulle riviste cartacee, il pittore Richard Prince decise di volerle replicare. Nel suo esercizio di rifotografare e reimmaginare l’onnipresente immaginario del commercialismo; Prince ha minato l’aspetto e la fattibilita di tali immagini, concentrandosi sull’impossibilita delle realta che le pubblicita stavano cercando di vendere. La serie Prince’s Cowboy , un riff sul classico uomo americano Marlboro, e la sua piu riconoscibile e famigerata per la sua decostruzione degli archetipi moderni nella pubblicita e nel consumismo. A cavallo di un cavallo perennemente in corsa, il cowboy non va da nessuna parte, rispecchiando il disgusto e la disapprovazione dell’artista per il futile materialismo del decennio.

Le lattine di zuppa di Campbell di Andy Warhol

Trentadue tele, una per ciascuno dei gusti della zuppa Campbell’s in scatola, comprendono le famigerate lattine Campbell’s Soup Cans di Andy Warhol. Utilizzando una combinazione di proiezione e tracciatura con pittura e stampaggio, Warhol ha replicato l’immagine quasi identica trenta volte, sottolineando l’ubiquita dell’aspetto dei prodotti e mettendo in discussione l’originalita dell’arte. Non estraneo all’appropriazione di immagini consumistiche, Campbell’s Soup Canserano alcune delle ultime opere dipinte di Warhol, prima che scoprisse la tecnica di stampa serigrafica che avrebbe impiegato per realizzare la maggior parte della sua opera. Convinto fermamente che l’arte debba appartenere alle masse, l’arte dell’appropriazione di Warhol ha contribuito a definire la Pop Art come un movimento e, a sua volta, e diventata lui stesso un obiettivo frequente degli artisti dell’appropriazione.

Le foto di Louise Lawler

Parte della Pictures Generation , Louise Lawler ha mostrato la sua arte di appropriazione insieme ad artisti leggendari tra cui Cindy Sherman, Sherrie Levine e Jack Goldstein in un’influente mostra del 1977 che ha messo in discussione i concetti di proprieta, produzione e circolazione nell’arte. Lawler ha sviluppato il suo stile negli anni ’80 quando ha iniziato a fotografare le opere d’arte originali di altri artisti. La sua rappresentazione di tali opere, fotografate in musei, depositi, case d’asta e persino abitazioni private; affronta il valore monetario e immateriale dell’arte e il suo ruolo nella societa. Nel suo pezzo appropriato, Andy Warhol ti fa piangere? che e una fotografia di Round Marilyn di Andy Warhol del 1962 ,completo di cartellino del prezzo della casa d’aste, Lawler chiede al suo pubblico di confrontarsi con gli effetti emotivi e finanziari del lavoro di Warhol.

La serie (non) di Mike Bidlo

L’artista controverso di appropriazione Mike Bidlo e ben noto per la sua ricreazione di dipinti di maestri del 20° secolo. La sua serie (Not) comprende opere accuratamente rielaborate da artisti tra cui Pablo Picasso, Fernand Leger, Marcel Duchamp, Man Ray, Jackson Pollock, Georgia O’Keeffe, Giorgio de Chirico, Constantin Brancusi e, naturalmente, Andy Warhol. Copiando i soggetti e gli stili dell’artista con dettagli accurati, Bidlo affronta il concetto di autenticita all’interno dell’arte, sfidando le ideologie moderniste dell’esclusivita e dell’originalita concentrandosi sull’atto della creazione anziche sul prodotto finale.

Serie di ritratti storici di Cindy Sherman

Dal 1989 al 1990 Cindy Sherman ha sperimentato la sua serie History Portraits . Vestita con costumi elaborati, Sherman si e fotografata come i soggetti iconici di famose opere storiche, che vanno da Madame de Pompadour a Caravaggio. Il Caravaggio di Sherman nei panni di Bacco e particolarmente interessante in quanto e una delle prime volte in cui ha assunto il travestimento di un personaggio maschile. Con trucco pesante, costume e protesi; Sherman interpreta il ruolo di Caravaggio, che a sua volta assunse il ruolo del dio romano del vino, Bacco. Sovrapponendo queste personalita e identita, Sherman ricorda al pubblico la lente patriarcale della storia dell’arte.

RELATED ARTICLES

Most Popular