Nel corso della storia, gli artisti hanno causato polemiche, tentando di sovvertire le strutture dominanti nella societa e provocando le persone a vedere la vita in modo diverso. Dopotutto, il ruolo dell’artista non e quello di creare nuove prospettive attraverso le proprie opere? Incontra alcuni dei provocatori piu audaci del mondo dell’arte degli ultimi secoli.
Edouard Manet, Le Dejeuner sur l’Herbe, 1863
Il famoso dipinto di Edouard Manet fu rifiutato dal Salon di Parigi nel 1863, e invece esposto al Salon des Refuses, dove suscito abbastanza scandalo. La presenza imperturbabile della donna nuda, circondata da uomini completamente vestiti nell’abito dell’epoca, scandalizzo il mondo dell’arte e il pubblico. Anche lo stile di Manet in questo dipinto e stato considerato scioccante, poiche ha creato contrasti tra chiaro e scuro molto piu brutali del solito in quel periodo. Il rifiuto di Manet di conformarsi ai metodi convenzionali in Le Dejeuner sur l’Herbe e spesso considerato il punto di partenza dell’arte moderna.
Marcel Duchamp, Fontana, 1917
Probabilmente l’opera d’arte piu controversa del 20° secolo, Fountain e la quintessenza del “readymade”, un oggetto quotidiano che viene trasformato in un’opera d’arte perche l’artista decide che e arte. Nel 1917, Marcel Duchamp presento un orinatoio alla neonata Societa degli artisti indipendenti. La Societa rifiuto Fountain , sostenendo che non poteva essere considerata un’opera d’arte. La Fontana di Duchamp ha suscitato innumerevoli domande importanti come “cosa rende qualcosa un’opera d’arte?” e “qual e il ruolo delle istituzioni artistiche nel valutare e qualificare l’arte?” Queste sono domande che hanno contribuito a formare la direzione dell’arte dal XX secolo fino ai giorni nostri.
Pablo Picasso, Guernica, 1937
L’enorme murale di Pablo Picasso del 1937 Guernica , che raffigura il massacro di un villaggio basco nel 1937, da allora e diventato una rappresentazione di ogni citta mai bombardata. E una delle piu potenti denunce artistiche contro il fascismo ed e stata oggetto di contesa nel corso degli anni per il suo messaggio forte e critico. Picasso rifiuto di mostrarlo in Spagna fino a quando la giustizia non fosse stata ripristinata li, e quando fu esposto al MoMa nel 1967, gli artisti chiesero che fosse rimosso come protesta contro la guerra del Vietnam. Nel 2003, una versione arazzo di Guernica e stata nascosta alle Nazioni Unite.
Jackson Pollock, Blue Poles o Numero 11, 1952
Jackson Pollock e stato uno degli espressionisti astratti piu influenti ed e meglio conosciuto per i suoi grandi dipinti “d’azione”, opere d’arte che ha realizzato gocciolando e schizzando vernice su grandi tele sul pavimento. Disilluso dall’umanita dopo gli orrori della seconda guerra mondiale, Pollock inizio a ritrarre l’irrazionalita della condizione umana moderna nei suoi dipinti a goccia selvaggi. Forse il suo lavoro piu famoso e Blue Poles , noto anche come Number 11, 1952 . Lo stile pittorico radicale di Pollock inizialmente sconvolse le persone, ma fu presto appropriato alla cultura di massa, cosa che divenne sintomatica per quel periodo nell’arte. Pollock, tuttavia, e rimasto critico riguardo alla direzione e alla ricezione del suo lavoro.
Andy Warhol, Le lattine di zuppa di Campbell, 1962
Andy Warhol, figura di spicco del movimento pop art, divenne uno degli artisti piu influenti e controversi del suo tempo. Il suo lavoro ha esplorato il confine tra espressione artistica, cultura delle celebrita, produzione di massa e cultura dei mass media. La sua famosa serigrafia del 1962 Campbell’s Soup Cans ha suscitato scalpore quando e stata esposta a Los Angeles: alcuni erano incuriositi, mentre molti l’hanno respinta ed erano sprezzanti. Warhol una volta disse, riflettendo sulla sua carriera: “Avrei dovuto semplicemente fare le Campbell’s Soups e continuare a farle… perche comunque tutti fanno solo un dipinto”.
Andres Serrano, Piss Christ, 1987
Piss Christ e una fotografia del 1987 di Andres Serrano, raffigurante un piccolo crocifisso di plastica immerso in una vasca di vetro con l’urina di Serrano. Il pezzo ha causato un enorme scandalo e indignazione da parte dei senatori perche Serrano aveva ricevuto il sostegno finanziato dai contribuenti dal National Endowment for the Arts e perche molti hanno trovato il pezzo blasfemo. In questo periodo Serrano ricevette minacce di morte e lettere di odio. Nel 2011, una stampa del pezzo e stata vandalizzata durante una mostra ad Avignone, in Francia.
Guerilla Girls, le donne devono essere nude per entrare al Met. Museo?, 1989
Le Guerilla Girls sono un gruppo di artiste attiviste femministe, che usano fatti, umorismo e immagini oltraggiose per esporre i pregiudizi di genere ed etnici e la corruzione nella politica, nell’arte, nei film e nella cultura pop nelle loro opere d’arte. Nel 1989 hanno progettato questo cartellone pubblicitario per il Public Art Fund (PAF) di New York, con l’obiettivo di criticare le istituzioni museali per la sottorappresentanza delle artiste e l’oggettivazione delle donne. Il PAF ha respinto questo pezzo, ritenendolo “troppo provocatorio”. Invece, le Guerilla Girls hanno affittato uno spazio pubblicitario sugli autobus di New York e hanno pubblicato l’annuncio da sole.
Ai Weiwei, La caduta di un’urna della dinastia Han, 1995
Ai Weiwei e uno dei grandi provocatori del nostro tempo, il cui lavoro critica pesantemente il governo cinese e si batte per la liberta di espressione. La caduta di un’urna della dinastia Han raffigura l’artista mentre distrugge un’urna cerimoniale di 200 anni, di notevole valore simbolico e culturale. Molti lo hanno definito un atto di profanazione, a cui Weiwei ha risposto: “Il generale Mao ci diceva che possiamo costruire un nuovo mondo solo se distruggiamo quello vecchio”.
Tracy Emin, Il mio letto, 1998
My Bed e l’opera d’arte che ha immediatamente cementato Tracy Emin come uno degli artisti piu controversi e celebrati del Regno Unito. Quando My Bed e stato esposto per la prima volta alla Tate Britain nel 1999, le reazioni sono state estremamente contrastanti, con alcune persone completamente disgustate e profondamente critiche, e altre completamente estasiate. Lo ami o lo odi, questo pezzo confessionale e riuscito ad affrontare i tabu sugli spazi piu intimi delle persone, il fallimento, la depressione, le imperfezioni femminili e i fluidi corporei.
Damien Hirst, Per l’amor di Dio, 2007
Damien Hirst e una delle figure piu controverse della scena artistica odierna. Con i suoi animali morti conservati in opere d’arte di formaldeide vendute fino a £ 50.000, e uno degli artisti piu pagati del suo tempo e anche uno dei piu pesantemente criticati. For the Love of God e un calco in platino di un teschio umano, che Hirst ha tempestato di 8601 diamanti. Questa opera d’arte e stata venduta al prezzo piu alto mai pagato per un’opera di un artista vivente, a 50 milioni di sterline, mentre la sua produzione e costata 14 milioni di sterline. L’opera ha lo scopo di mettere in discussione la moralita dell’arte e del denaro. Il modo in cui Hirst ha creato un marchio per se stesso come artista ha disgustato e ispirato molti, ma in ogni caso, ha senza dubbio lasciato un segno nel mondo dell’arte.
